7月3日

戸田家の兄妹　1941年

小津監督の映画は、当時、映画賞は取るが、興行成績はあまり良くない、一般には受けないということになっていたようだ。映画制作会社として松竹も小津監督の芸術性を信じて作らせていたということか？だが、この映画はヒットしたらしい。人気俳優を多く出演していることも一因だが、やはりお話の面白さもあったろう。自分はいつものように前半居眠りしてしまい感想を書く資格はないのだが、後半から見た印象は、特に弟役の佐分利信が兄夫婦に対して、母親と妹への冷たい姿勢を一刀両断に非難するシーンは見ていてスカッとさせられた。東京物語でも東京に来た老夫婦が息子夫婦達に邪険にされるシーンがあり、ちょっとかぶっている。ここでは若き日の高峰三枝子が妹役だったのだが、もっと歳をとってからの高峰三枝子しか知らないので、配役を見るまで本人とは思えなかった。

 

父ありき　1942年

小津監督にとってこの映画が戦前(戦中？)最後の映画となる。もうトーキーになっているが、極力音楽を廃し、会話で話が進んで行く。小津監督の作品には欠かせない俳優となった笠智衆の最初の主演映画である。晩春の父親役(一人娘の)が素晴らしいのだが、こちらでは、一人息子の良き父親役を演じて素晴らしい。父と子ってどうしても対立する場面がドラマになりやすい？という気がするのだが、このお話では、中学の時から別に暮らす生活を強いられたため、息子は父親と一緒に暮らしたいと願う純粋な心の持ち主。全編を通じて嫌な人物や行動はなく、ただただ親子の純粋な愛情を描いた素晴らしい作品と思う。小津監督の作品制作の一つの頂点的な作品と言えるのではないか？戦時中ということでなぜか検閲で笠智衆の詩吟のシーンがカットされているらしく、そのシーンはない。なんで詩吟がダメなのかよくわからんが、この映画で一番印象的に残ったシーンはなんといっても、久しぶりに温泉に来た親子が夕食の時に、息子が秋田での教師を辞めて東京へ来て父親と暮らしたいと話した時の、その考えは間違っていると父親が息子に諭す場面だ。ここも、晩春の父親が娘がお嫁にいくよりお父さんと一緒にいたいと言った時に諭す場面がかぶってきたが、、。

 

7月4日　

長屋紳士録　1947年

小津監督にとって戦後1作目の映画。当時は戦後になっても戦前と同じような映画を作っていると言われたらしいが、傑作と思う。当時の長屋住まいの人々の人情話。タイトルは長屋紳士録となっているが、このお話の主役は飯田蝶子のおばさんだ。長屋に連れて来られた迷子の面倒を見ることになって、押しつけ合う長屋の住人。結局、飯田蝶子演ずるおばさんが、その子の面倒を見るわけだが、おねしょなどされたり、干し柿を黙って食べたと思い(結局は隣のおじさんが食べていたのだが)怖い顔で子を叱る場面の怖いこと。まあ、この子どもへの冷たい態度は、後半の子への情が湧いて一緒に住もうとなるおばさんへの見ているこちらの感情を増幅させる。そして、最後に父親が現れ、子どもを連れて行ってから、おばさんの泣くシーンに最高潮に達する。自分も栞を思い出して泣けた。おばさんはそこに居合わせた長屋の人に「子どもがいなくなって悲しいんじゃない。お父さんと子どもが一緒に暮らしてゆけるようになって良かったと涙しているの」と言う。感動的だった。飯田蝶子という女優、小津監督の映画では何度も重要な役や端役でも出演しているが、この映画が最高にイイと思う。蛇足だが、この映画で笠智衆の浪花節？のようなアカペラの唄が聴けて楽しい。

 

7月5日

風の中の牝鷄　1948年

この映画、小津監督にしては珍しく、暴力的なシーンがあり、全体の雰囲気も暗くいつもの軽いギャグクスッと笑える演出が全くない映画となっている。まあテーマが戦争のために夫が帰ってこない妻のお話だから仕方がないわけだが、息子の病気の治療のために犯した妻の行為を執拗に責める夫の行動は、やはり昔の日本の精神というべきか？この夫の行動が理解できない自分は、このような純潔さ？は今では薄れてしまったということか？色々と考えさせられた。ともかく早く妻を許して仲良くしてほしいという願いは映画のラストシーンで叶えられて良かったのだが、小津監督の映画には珍しい階段落ちのシーン、そのシーンは迫力があり、よく撮れているとは思ったのだが、その後の夫の行動が疑問に残った。あの場面、不可抗力とはいえ、妻が階段落ちしたのは夫のせいであるにもかかわらず、助けにも行かないって？そのため階段下に落ちた妻は自力で階段を登って来るのだ。そんな～、、。小津監督関連の著書によるとこの映画は失敗作であると小津監督自身も認めているらしい。どうだろう？確かにいつもの軽快な雰囲気はないが、この時期の日本を描いた作品としての価値はあるんじゃないかな。

 

以上小津安二郎全集３巻終了

２巻からはいよいよ晩春をはじめとする小津映画の真髄を示す映画のはじまりだ。

 

7月6日　

晩春　1949年

さあ、いよいよ晩春だ。この映画は藤枝の自分の家で見たということは、高校生の時に初めて見たんだと思う。当時、小津安二郎という監督は知らなかったから、純粋にこの映画を見て一種の衝撃を受けた。当時、同じ時期にデシーカの「自転車泥棒」や黒澤の映画など見て、古い映画っていいんだ。という印象を持っていた。晩春のどこに感動したのか、今は思い出せないが、映画の雰囲気だったろうか？その後、DVDなどで、他の小津監督の作品も見たが、残念ながら晩春ほどの感動はなかった。自分にとっての小津監督映画のベスト1と言える。今回見て思ったことは、まず、この映画の魅力は原節子の朗らかな笑顔である。晩春は何度か見ていると思うが、今回この映画のほとんどの場面に原節子が出演していて、小津監督の意向なんだろうけど、この映画には原節子の魅力が詰まっていると言える。前半のよく笑う場面からの父親の再婚相手を見つめる恨みがましい表情へと、そしてお嫁に行く寂しそうな表情へその対比が素晴らしい演出となっている。そして笠智衆。愛する娘との別れを迎える父親を見事に演じていた。やはり、娘との最後の京都旅行で、娘からこのまま父親と一緒にいたいと言われた時に娘に諭すシーンは何度見ても感動してしまう(私は古い人間なんでしょうか？)。また、この映画には日本の文化を紹介するような面もあるのかな？お茶や能、京都の風景、茅ヶ崎付近の海辺、全て美しく映されている。

 

7月9日

麦秋　1951年

原節子を主演にした紀子3部作の2作目。娘を静かに見守る父母、妹の行動にヤキモキする兄が晩春では父役だった笠智衆。その妻、優しく話し相手になる義理の姉。やんちゃなその息子達。と晩春では父と一人娘だったが、麦秋は家族が多く、主人公の原節子がほぼ全編で活躍した晩春より、他の家族の出番もあって広がりがある。サイレント映画の頃から、子役を上手に使っている小津監督だが、ここでも二人の兄弟を上手く演じさせていると思う。子役の使い方は、下手な映画では、見ていられないくらい不自然な演技になりがちだが、小津監督の映画に出て来る子ども達は自然で良い。この映画でも鉄道が好きな子ども達が活躍している。前回より若い、紀子の兄を演ずる笠智衆は、子どもを叱る場面や、紀子に自分の考えで結婚を決めたことを問いただす場面など、少しいつもより感情の起伏が激しい。また、曾祖父さんの役で出ていた耳の遠いじいさんが味があってよかったなあ。やっぱり晩春の方が好きだが、この映画もよくできてるなあ。このお話で一番印象的な場合は、何といっても紀子に息子と一緒になってくれたらと杉村春子の演ずるおばさんが話しだすシーンだ。紀子が良い返事をもらったおばさんの喜びようは素晴らしい演技だった。晩春でも軽妙な演技であの映画のアクセントになっていたが、この麦秋ではもっと大事な役が与えられ、見事に演じ切っていた。流石ですね。

 

7月10日

お茶漬けの味　1952年

この映画、戦後ようやく敗戦から7年後ということで、日本が復興の兆しの見える世相を反映しているのかな？温泉旅行、パチンコ、競輪、野球観戦、バーやトンカツ屋、ラーメン屋など、当時の娯楽や風俗が見られて楽しい。うー～ん、あんまり今と変わらない？この映画では、温泉で、バーで、パチンコ屋の家でいきなり歌い出す場面が３回あった。鶴田浩二演ずる若いサラリーマンが、どこの言葉かわからない歌謡曲？当時流行っていたのか？女同士の温泉宿で、スミレの花？宝塚のあの唄をみんなで口ずさむ。そして、いつもの老け役の笠智衆がなんとパチンコ屋の主人として昔の戦友を家の中に招いて唄う、あれは軍歌なんだろうか？いきなり歌い出すので、ちょっと違和感なのだが、昔はカラオケもなかったから、ああやってアカペラで歌うってのは、そんなに不思議なことではなかったのかもしれない。

　お話の主人公は、気の強いちょっとわがままな奥さんとサラリーマンとして働く堅物の夫。この夫役の佐分利信がいい味出してたなあ。最後のお茶漬け食べるシーン良かったなあ。このツンとした奥さん、前半のわがままぶりや夫に楯つく憎たらしさぶりが全部、このお茶漬けシーンで大逆転。小津監督の長屋紳士録のおばさんに通ずる演出だ。見事だな。この映画は全体にコミカルな場面が多く、最後の若い二人のシーンもなかなか楽しい演出だった。

 

7月13日　

早春　1956年

戦後の小津監督の作品には珍しい夫の不倫を軸としたお話だ。タイトルが早春だから、晩春の対になるようなお話かと想像していたが全く違っていた。どこが早春なのだろう？夫の不倫？不倫相手の岸恵子の女性？夫婦のまだ未熟さを？東京のサラリーマンのグループ？のピクニックやうどん会、マージャン、飲み会など当時の風俗が見られるのは楽しいが、不倫する女性へのグループあげての吊し上げのシーンは、流石に違和感を感じてしまった。あんな感じなんだ。まあ、若き日の岸恵子がキュートで魅力的で、不倫に落ちて行く池部良演じる夫の気持ちもわからないではないのだが、その送別会で二人が握手して別れるって？ちょっとなあ。まあ、いつもの小津映画の雰囲気はあるわけで、随所に軽いギャグがあって楽しい。奥さんの母親役くめおばさんが良かったなあ。最後は笠智衆演ずる先輩からの助言もあり、これから夫婦としての愛を育んでいこうということで結末でハッピーエンドとなっていた。

 

7月14日

東京暮色　1957年

この映画が小津監督にとって最後の白黒映画ということになる。内容もかなり暗い。当時のバーや喫茶店、雀荘、パチンコ、ラーメン屋など風俗が描かれているが、ストーリーは、二人の子どもを残して逃避行してしまった母親との再会。その次女は妊娠しても責任を持たない若者に逃げられ、ついに堕胎、最期は自殺してしまうというどん底の悲劇的結末。最後に長女役の原節子が父親役の笠智衆に、幼い子どものために、もう一度夫と夫婦生活をやり直すと誓い、父親が励ますという場面があるのだが、この場面は晩春の父が娘に諭す場面が思い浮かんでしまった。しかし、やはり重すぎたかなあ？全体としては、いつもの構図、会話、小津映画の基本は変わらないとはいえ、いつものギャグもほとんどなくて小津映画にしては、異色作と言える。

 

ここで全集２巻終了で、あと１巻を残すのみとなったところで小津監督の映画からしばらく離れて、黒澤監督が関わった映画に移ることにする。

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7月16日

 

馬　1941年　監督山本嘉次郎　制作主任　黒澤明

この映画、まだ黒澤明が助監督時代の作品だが、この時期の監督山本嘉次郎は、監督としては大忙しの頃で、この作品のほとんどの東北ロケは黒澤明が仕切っていたらしい。この物語、秋田？の農家の娘(高峰秀子)と馬との交流を中心に描かれた家族のお話。まだ15歳～17歳だった高峰秀子が熱演している。子役の頃から才能を発揮していたらしいが、その後大女優と成長していくわけだが、この映画でもその片鱗が見られる。このDVDについていた解説にこの撮影時に、黒澤と高峰秀子とにロマンスがあったらしく、高峰秀子の自伝でも触れているから事実らしく、そんなに黒澤がモテる男だったのかと、ちょっと驚いた。この映画には、当時の東北の農家の生活やナマハゲや駒遊びに興じる子ども風俗が描かれて、そういう意味でも興味深かった。また、「春よこい」や「故郷」などの唱歌が子ども達が歌い牧歌的雰囲気が流れている。戦時中の映画だったため、最後に馬が売られて、みんなで祝杯をあげるシーンがあったそうだが、軍の大佐から昼間から酒を飲むとはけしからんということでカットされたらしい。

 

肖像　1948年　木下恵介監督

この映画、当時どちらも人気監督であった黒澤明と木下恵介が、偶然何かの映画の試写会で同席した時に木下監督が黒澤に脚本を頼んだことから、制作することになった映画らしい。木下は以前から黒澤監督の映画を気に入っていて、感想などを黒澤に伝えていたらしい。また、黒澤自身も木下監督の映画には一目置いており、喜んでこの映画の脚本を引き受けたらしい。

タイトルにある通り、画家が登場。ある借家の1階に住む家族の父親が売れない画家である。その２階に不動産屋？の男が妾を連れて引っ越して来る。下の家族は、親子だと思い、妾の女をお嬢さんと呼ぶ。妾の女は、お嬢さんと呼ばれて気持ちが良くなり、お嬢様を演じる。画家はこの妾の女をモデルに肖像画を描くことになる。下の家族に良い人だと思われ嬉しく思う妾は、実は妾という立場にある現実の自分にウンザリしてしまう。そしてついに酔いどれた末に下の母に事実の自分を告げ悪ぶる。母はこの肖像の通りの人だと諭す。肖像画は展覧会に出品され、好評を博す。なかなか面白い設定だなと思った。ただ、この映画を見た黒澤は手厳しかったようで、木下監督に自分だったら、こんな風に撮ったみたいな感想だったらしい。

 

7月19日

四つの恋の物語　1947年

戦後、新体制になった東宝が最初に作った映画。4つのお話をそれぞれ違う監督が作っている。

1話～初恋　脚本は黒澤明で、さすが黒澤、初恋という下手すると、ちょっとジメっとしそうなテーマをカラッと爽やかに描く。二人で木登りをしたり、木の上で唄うシーンは明るく楽しい。池部良も久我美子も初々しく好演だった。取り巻きの父母、バンカラな学生達もいい雰囲気を醸し出していた。

2話～別れも愉し　成瀬巳喜男監督。う～ん、あまり話の展開がなくて、自分には面白さに欠けるお話だった。主演の木暮実千代という女優、なかなか悪女ぶりが良かった。黒澤監督が「酔いどれ天使」で、彼女を使ったのだが、実際の彼女は、酒もタバコも吸えないマージャンもしない品行方正な女性だったことに驚いたというエピソードが載っていた。その話を知って木暮実千代という女優に好感を持った。

3話　恋はやさし　山本嘉次郎監督　この監督、黒澤明が助監督時代の師匠だ。喜劇王エノケンが出演している。エノケンの映画のシリーズはこの監督が作ったらしい。エノケンの劇中劇の歌や照れまくる踊り？がチャップリンの動きに似ていて、エノケン、チャップリンを意識していたのかと思った。なかなか楽しいお話だった。

4話　サーカスの恋　衣笠貞之助監督。この監督も巨匠と呼ばれるぐらいの大監督らしいのだが、このお話はつまらなかった。フィルムが古く映像や音声がよくわからない部分が多かったこともあり、筋が今ひとつわからないせいもあるのだが、なぜ？殺人に至ったのかが？疑問符。サーカスのメンバーの関係が十分に伝わらなくて。

というわけで、自分としては1話と3話が気に入った。

 

7月20日　　

ジャコ萬と鉄　1949年

この映画、谷口千吉監督だが、脚本は黒澤も関わっている。谷口と黒澤はどちらも山本嘉次郎の助監督を務めていたという同じ境遇の仲間だった。だから、二人で脚本を書いて作った映画が何作かある。主演の三船敏郎はデビュー2作目で、この後も二人の監督の映画に多く出演している。この映画では、ニシン漁の元締めの息子役で、ヤンシュウと呼ばれるニシン漁の労働者達に過酷な労働を強いる悪徳のオヤジに対して、誰に対しても公平に間違ったことが嫌いな好青年(バンカラだが)を若き日の三船が好演している。通称大学生と呼ばれる体の弱いヤンシュウに優しく接したり、ジャコ萬に憧れるアイヌの娘をソリで助けたり、常に正しい行動をとる鉄には好感が持てる。みんなで宴会を開いた時には、南方で覚えたという現地人の歌？をみんなの前で披露するのだが、それが奇妙な踊りと歌なのだが、自分には楽しかった。また、町の教会のオルガン弾き(久我美子)の女に憧れていて、毎週会いにいくのだが、話しかけることもなく終わってしまうのも、爽やかでいい。もらった役もいいせいだと思うが、やはり三船敏郎という俳優、さすがだと感心した。

お話は、増毛の海岸ということで親しみを感じるし、そのニシン漁のシーンも迫力があって良かった。教会のシーンは小樽だったらしい。この映画に感動した高倉健が要望して降旗監督でリメイクしているが、どうなんだろう？ともかく、この映画には満足した。

 

 

8月3日　

君たちはどう生きるか　2023年　宮﨑駿監督

旅行で稚内に行ったのだが、生憎の雨模様で、ちょうど道の駅の中に映画館があったので、見ることにした。それほど見たいわけではなかったのだが、まあ、他に見たい映画もなかったので見ることにした。期待もしていなかったのだが、やはりジブリだけあり、絵が良いので見てしまったが、自分には今一つだった。旅行疲れで2度ほど寝落ちしそうになったのだが、大きな効果音で目が覚めた。この映画、ネット上で評価が真っ二つに分かれている。ファンタジーだからどんな展開があっても良いと思う。確かに荒唐無稽な展開もあったが、自分はそこは何とも思わない。多分、宮﨑駿監督の好きな世界観なんだろうと思う。自分もあのような建物や好きな景色もあった。なぜ自分にはダメだったかといえば、この主人公の真人の人間的な魅力が描けていないからだと思う。だから感情移入できない。真人と新しい母になる女性との関係も、あまりに希薄で真人が彼女を命がけで救い出そうという流れが不自然に感じてしまう。もっと彼女と真人との深い関係を示すエピソードがないと無理だ。まあ、そんな訳でちょっと残念な感想だった。自分にとってジブリ作品は好きな作品も多く、今後も期待していたが、もうここまでかな？

 

 

8月6日

天晴れ一心太助　1945年　佐伯清監督　黒澤明脚本

う～ん、やはり映画は脚本次第ということか？楽しい映画だった。佐伯監督の初監督作品に黒澤が脚本を書いたわけだ。佐伯監督という人、後に網走番外地シリーズなどヤクザ映画を沢山撮っているらしい。この映画は、エノケンを主人公にオバケ銀杏と呼ばれる大木に覆われたナメクジ長屋と呼ばれるその住人達と、その住人を押さえつけて私腹を肥やす侍どもとの争いを中心にお話が進む。後の「七人の侍」ほどのスケール感はないが、長屋の登場人物が個性的に描かれている。主人公の魚屋一心太助、その女房のおなか。この二人の掛け合いが良かった。江戸っ子らしい切符のいいセリフのやり取りが気持ちいい。長屋の住人は、蕎麦屋、床屋、大工、めくらのアンマ、相撲取り、落ちぶれた武士とその娘といった顔ぶれで、始めは侍どもの横暴に手をこまねいている長屋の住人達も、太助の心意気に少しずつ気持ちが変わって行く。まさに七人の侍の農民達の様子にそっくりだ。その争いの場面も面白おかしく描いていてよかった。随所にいいセリフがあって感心した。

 

8月7日

戦国無頼　1952年　稲垣浩監督　黒澤明脚本

井上靖の同名小説を映画化したもの。主演にはすでに羅生門などで、世界のミフネとして有名となった三船敏郎、デビュー2年目の三国連太郎、そして、李香蘭の中国名でデビューし、すでに人気女優だった山口淑子の共演。お話は、戦国時代の男女のもつれを描いた時代劇。なにしろ夜の野外の場面が多く、よく判別できないことや、早口で話す言葉が聞き取れないことで、話の筋がよくわからない部分があった。また、あの当時広い戦場と化した日本の各地に離れ離れになった男女が偶然にも再び出会う事ができるのか疑問だった。主人公のハヤテ(三船敏郎)が老人や子どもに優しい魅力的な男として描かれているとはいえ、気の強い女おりょう(山口淑子)が命をかけて追いかけて行く姿には、ちょっと違和感を感じてしまった。もうちょっと、いつもの黒澤のユーモアのある笑が欲しかった。

 

8月8日

荒木又右衛門　決闘鍵屋の辻　1952年　監督森一生　脚本黒澤明

しかし、この時期黒澤監督は、羅生門はじめ傑作と呼べる作品を何本も撮っているのに、良い脚本を沢山他の監督に提供していることに、ちょっと驚かされる。この仇討ち(日本3大仇討ちと呼ばれる)を描く時代劇は、ちょっと変わったお話の始め方だ。歌舞伎や講談などで扱われているこの仇討ちの又右衛門の誇張された36人斬りの場面が映される。そこにナレーションで、実際の仇討ちというものは、このようなものではなかったと否定する。そして、まるでドキュメンタリーのように現在のバスが走る鍵屋の辻の道路を映すのである。普通の時代劇には見られない実験的な導入部と言っていい。この鍵屋で待つ四人の武士の様子と仇討ちシーンがこの映画のメインだが、仇討ちを待つ場面と過去の場面が錯綜して映されて、ちょっと判別しづらい部分もあったが(特に三船敏郎と志村喬の関係)ともかく、仇討ちを控える四人のその緊張感が伝わって来て、臨場感満載だ。本当の仇討ちって、あんな感じなんだろうなぁと思わせる。チャンバラの格闘シーンもリアリティがあった。そして、助太刀としての荒木又右衛門役の三船敏郎の凛とした武士の姿はカッコよかったです。

 

8月9日　

戦国群盗伝　1959年　杉江敏男監督　黒澤明潤色

この映画1937年に前後編に分けて作られた同名映画のリメイクらしい。見始めた盗賊の場面からなんだか軽いタッチだなぁと思い、監督の経歴を見たら社長シリーズやら若大将シリーズを撮ってる人らしい。うなずける。途中、寝落ちしてしまう。三船敏郎もこの映画では、薄っぺらい盗賊の一味といった雰囲気だし、鶴田浩二も歳がいってからの渋味もなく、まあ若殿役だから品のある武士なので渋味はいらないにせよ、盗賊の大将になってもなんだか浮いててしっくりこなかった。最後に二人が握手して新天地を求めて旅立つシーンには、何の感慨も持てなかった。女優陣の司葉子と上原美佐も全く個性のない人物で印象が薄く、全く何のためにこの映画に出ているの？というくらい存在感がない。やっぱり映画って監督次第ということか？

 

8月10日

地獄の貴婦人　1949年　小田基義監督　黒澤明、西亀元貞脚本

大企業の脱税の真相を暴くTメンと呼ばれる国税査察官のお話だというから、ちょっと期待して見たのだが、面白くなかった。木暮実千代という女優、黒澤監督の映画にも起用されていて、なかなか好きな女優なのだが、ここでは魅力が発揮できていない。はっきり言って脚本がダメなんだろうな。黒澤はどの程度この脚本に関わったのか？音楽が服部良一というんで、こっちも期待したが、なんだかお話を盛り上げようとする音楽が入れば入るほどこちらはしらけるのはどうしてか？ともかく最後の査察官同士の会話もピンと来ない終わり方で、全く期待外れの映画だった。

 

8月11日

愛と憎しみの彼方へ　1951年　谷口千吉監督　黒澤明脚本

この映画「ジャコ萬と鉄」と同じ監督脚本コンビしかも北海道が舞台ということで期待した。網走刑務所からの脱走のお話。志村喬の看守と脱獄する三船敏郎との心のつながりが描かれ、脱獄してからも志村が追い続け、三船という男を信じる姿が感動を呼ぶ。また、三船の妻と一緒に逃げる医者の池部良が、献身的に病気の子どもを救おうとする姿に三船が復讐することを諦めるわけだが、なにしろ設定が厳しいんじゃないかな？夫が脱獄して、妻と医者が一緒に家を出る事がもう、無理だ。それぞれの場面での人物の行動は理解できるのだが、原作がそうなっているんだろうな。そんなわけで、いまいちだったのだが、北海道の山のロケという事で、よく撮ったなあって感想だ。

 

8月12日　

用心棒　1961年　黒澤明監督脚本　佐藤勝音楽

この映画は、もう何度も見ているのだが、やはり傑作と呼べる映画だろう。1番初めに見たのは、忘れもしない大学時代、岩見沢に1軒だけあった映画館で。もう当時は映画産業は斜陽とも言える状況だったと思う。自分の気に入った映画もあまりかかっていなかったから、映画館に足を運ぶこともそんなになかったが、その日、珍しくなぜか黒澤の古い映画3本立てで上映されていたのだ。それまで自分は黒澤明という監督の映画は「羅生門」ぐらいしか、しかもテレビで見たきりだったと思う。やるなぁ、この監督。世界的名声を轟かせているだけある。と感心していたが、劇場で見る機会などなかったから、この機会を逃してはなるかと、勇んで見に行ったわけだ。3本立てしかもオールナイト。当時入れ替えなどなかったし、観客が自分を含めて三人ぐらいだったんじゃないかな？その中の1本が「用心棒」だったわけだ。後の2本は「椿三十郎」と「隠し砦の三悪人」だった。まあ大袈裟に言えばカルチャーショック。こんな素晴らしい映画を作る黒澤明監督とは如何なる人物か？自分が今まで見た映画でも最高級の映画と言える。オールナイトだったから、3本の映画をそれぞれ繰り返し2回ずつ見て、朝方、大学の寮に帰ったと思う。で、この「用心棒」だが、もうすでに黒澤監督は数々の名作と呼べる「七人の侍」や「生きる」そしてカンヌ映画祭グランプリの「羅生門」などで成功を収めていたから、この映画も娯楽大作とはいえ、撮影のセットにも大金を投じて作成する事ができたようだ。しかし、お金をかければ必ずいい映画が出来るとは限らない。自分も色んな映画を見てきたが、大作と呼ばれる駄作も多く見たように思う。この映画の面白さは何かと言われれば、多くの要素があって一口には言えないが、まずは三船敏郎扮する桑畑三十郎の魅力。無骨な侍のカッコ良さ、その人間性、そしてやはり殺陣の鋭さかな。もちろんお話もよくできている。この宿場町？の2つのヤクザな集団を、三十郎がお互いの組織に取り入って争わせ、一網打尽にしてしまおうというお話だ。この映画を初めて見た時に、特に印象に残ったシーンが2つある。もちろん印象的シーンは、この映画全編に溢れているのだが、あえて選べば、司葉子演じる百姓の女房が自分の息子から引き裂かれそうになり、三十郎が見かねて救おうとするシーンだ。ここに三十郎の人間性が垣間見ることができる。また、このシーンで流れる音楽が、またなんとも言えず哀しげな抒情的な音楽がこの場面を盛り上げている。この映画の音楽担当は佐藤勝という人で、この後の黒澤監督の映画でも使われている。この映画でも全編に渡ってこのお話に似つかわしい音楽がつけられていると思う。実は初期の黒澤映画の音楽は早坂文雄という人で、佐藤勝は早坂文雄を師事していたらしい。黒澤監督は早坂文雄の音楽を気に入って使っていたが、早坂文雄が亡くなってからは佐藤勝に音楽を頼むようになった。自分はこの二人の音楽家が黒澤映画を支えていると思う。次に印象に残ったシーンは、三十郎が捕まってジャイアント馬場似の子分にリンチされる場面だ。なにしろ迫力モノで滅多メタに痛めつけられなんとか傷を負いながらも地面を這いつくばって逃げ出す。この場面は何度見ても興奮する。この映画には主人公三十郎に敵対する存在として仲代達矢演ずる拳銃撃ちのヤクザ者が設定されていて、このアイデアも面白さを増幅する要因となっている。ともかく超娯楽大作と名打つだけあって、時代劇の魅力が詰まった作品と言えよう。

 

8月13日

椿三十郎　1962年　黒澤明監督

用心棒のヒットにより、会社の要望で作られた三十郎シリーズ？第2弾。原作は山本周五郎の「日日平安」だそうで、この映画のユーモラスな部分は、この原作によるところが多いらしい。ただ、タイトルにもある主人公の「椿」や椿を用いた討ち入りの合図などは原作には無い黒澤のアイデアということだ。椿がこのお話のキモになっている。三船敏郎扮する主人公三十郎は、用心棒の時と同様、無骨でニヒルともかくカッコいいのだが、今回は用心棒の時よりお喋りになっている。若い侍たちとの絡みもあるため、喋らざるおえない状況からだ。このお話でも三十郎の殺陣シーンは素晴らしく、多人数相手にばったばったと斬りまくる。ただ、用心棒よりもお話に厚みをもたらしているのは、上代の妻と娘の存在だろう。そして相手方の見張り番だった小林桂樹がこの映画の中で果たす役割は大きいと言える。この上代の妻と娘のお姫様会話と三十郎のぶっきらぼうな対比が楽しく、最後に打ち入る合図として椿を小川に流すというアイデアも彼女達が発案するという重要な役となっている。見張り番の小林桂樹は、相手方に捕まっている状況にも関わらず、捕まった押し入れの中で相手の会話を聞いているうちに、相手に味方する意見を述べたり、最後の打ち入る合図が来た時は、若い侍達と一緒に喜び合うという場面には微笑ましいというか大笑いだった。喜んでいる途中で我に帰り、すごすごと押し入れにもどるユーモラスな場面がこの映画の中で何度か繰り返される。最後の三十郎と敵方のやり手仲代達矢扮する室戸半兵衛との対決シーンは、やはりすごいのだが、制作秘話で読んだが、斬られた半兵衛から血飛沫が出るという仕掛けは、十分な練習ができないため、当日一発勝負のような状況だったらしい。だから、後ろで見守っている若い侍達も、実際に見るのは初めてで、演技ではなく実際にも驚きながら対決シーンを見ていたということが見てとれる。このシーンは見事1回でOKが出たらしい。というわけで、用心棒に続き、こちらも時代劇の楽しい要素が詰まった作品となっている。ネットのレビューを見ると、用心棒より椿三十郎の方が良かったという意見が多いように感じた。確かに、ユーモアという点で、映画としての広がりの大きさがあるということだろうか？

 

8月14日

天国と地獄　1963年　黒澤明監督

この時期、黒澤監督は2年前の用心棒、1年前の椿三十郎、そしてこの年天国と地獄、2年後に赤ひげと三船敏郎と組んで撮った傑作が毎年のように作られていたことになる。赤ひげ(1965年)から、しばらく置いて初のカラー作品どですかでんが1970年に作られている。

この映画、初めて見たのは東京だった気がする。なぜかリバイバルで上映されていたのを見た。唸った。黒澤監督の映画といえば時代劇だと思っていたから、このような現代劇は疑問だったのだが、それを打ち消すに十分すぎる出来栄えで驚いた。その後ビデオでも見ているから今回、3回目以上ということになるのだが、意外だったのは、列車のトイレの窓から落として犯人にお金を引き渡すシーンが映画の全体の中で早い時期に起きていたことだ。自分の中では、この緊張感のある大事な場面は、このお話の後半に起こったように記憶していたが、今回見てなんとまだ半分もいっていない、1時間よりも前に起きてるではないか？だから、この時点で子どもは返されるため、残りの部分は全て犯人捜査と逮捕劇で占められているわけだ。これは、ともかく息もつかせぬ展開で時間の感覚を忘れてしまうということからだろう。この映画で感心させられるのは、やはり黒澤監督の登場人物の性格づけだろう。ちょっと極端な表現とも言えるかもしれないが、それぞれの登場人物の人間性が見事に描き出されている。主人公の三船敏郎演ずる頑固な靴職人権藤。香川京子演ずる優しい妻。ずる賢く立ち回る秘書。気の弱い権藤の運転手。仲代達矢をリーダーとする刑事達。そして山崎努演ずる犯人。それぞれの出演者を個性的に描き出しているのは、やはり黒澤演出の力だろう。また、犯人逮捕のためのアイデアとして、子どもの描いた絵を使ったり、お金を入れたカバンに、燃やされた時に色のついた煙の出る薬を埋め込むという仕掛けなども面白い。前半は三船敏郎演ずる権藤ののっぴきならない立場での葛藤(身代金を出すか出さないか？)に自分も感情移入させられる。後半の犯人捜査の場面は、刑事達の協力によって次第に犯人逮捕に向かっていく気持ちの高まりがあり楽しませる。最後の犯人がヘロインを受け取る根岸屋でのシーンは、不気味ないかにも麻薬に侵された人々の群れという感じで異様感あふれていた。そしてついに犯人逮捕の場面。音楽がよかったな。映像は緊張感あふれているのに音楽はなんだか落ち着いたような呑気なオーソレミーヨが流れる。小津安二郎監督も音楽については、そういう意見だったらしい。悲しい場面で悲しい音楽は流さない。そして、ラストの犯人と権藤の面会シーン。犯人役の山崎努は、この映画が初出演ではなかったようだが、これだけ重要な役は初めてだったらしいが、見事な演技でラストを締めている。このシーンの後の刑事や権藤ら？の会話の場面があったらしいのだが、そこはカットし面会シーンでスパッと切った方がいいだろうという判断だったらしい。とにかくよくできた映画だ。

8月15日

七人の侍　1954年　黒澤明監督

前作が「生きる」(1952年)、前前作が「羅生門」(1950年)、次回作が「生きものの記録」(1955年)といった時期に作られている。この映画、2～3回はビデオで見ているはずなのだが、記憶が悪いせいか？集中して見ていなかったせいか？初めて見るシーンが随所に見られた。とにかくこの映画3時間27分と長い。途中休憩が入る。お話は、ある部落の百姓が武士を雇って、村を襲う野武士達をやっつけるというもの。前半は、村の者が七人の侍を集める過程だ。最初に出会う侍は、リーダー役となる志村喬扮する勘兵衛。坊さんになりすまして握り飯を渡し、相手を油断させ退治してしまうというエピソード。これを木村功演ずる勝四郎という若武者と、三船敏郎演ずる菊千代が見ていてこの老侍に一目置き、その後ついて行く。次に勘兵衛の参謀的な役割を担う五郎兵衛が勝四郎の不意打ちの試験？に打ち込まれる前に気づき採用となる。次は、千秋実扮する平八という、お喋りでみんなの笑いを誘うムードメーカー。薪割りをしている時に五郎兵衛に誘われ参加。次の侍は、加藤大介演じる槍の七郎次。七郎次は、勘兵衛の戦での昔仲間として加わる。そして最後に、剣の達人として宮口精二扮する久蔵が、路上で売られた剣術対戦の様子を勘兵衛達に見られてスカウトされる。この七人の中で1番強く、ニヒルでカッコいい。そして何と言っても菊千代の個性的な行動や仕草、思考はみんなの共感を呼ぶだろう。菊千代が村の子どもをかまうシーンが時々あるが、子どもに1番人気者になる大人は素敵な大人だろう。後の用心棒の桑畑三十郎や椿三十郎と同一人物とは思えない変身ぶりだ。とにかく、三船敏郎大暴れと言った感じ。これら七人の個性を描き切るのが前半といっていいかな。後半は、村に入ってからの戦をするための準備。と戦いシーンがメインとなる。村を守るため、竹槍軍団を組織したり、村の周りに堀を築いたり、野武士達がどう攻めて来るか？それをどう守るか？を綿密に計画して対応する。そうした、個々の対応策がよくできている。そして、次々に野武士達を退治して行くわけだ。まあ、その過程で七人の侍のメンバーも減って行くのだが。このお話で他に気になる人物といえば、やはり高堂国典という人演ずる長老かなあ。小津安二郎監督の映画にも時々出ていて印象的なのだが、好きだなああの役者。それから、百姓の小娘志乃が父親に髪を切られて男のフリをするが、結局勝四郎と恋に落ちるエピソードは、やはりこのお話に必要なのか？二人の場面になると志乃の音楽のテーマが入り、この物語とは違う雰囲気がもたらされるのだが。やっぱり色恋沙汰も描くことによってお話の幅を持たせたということか？音楽は何度も黒澤監督と組んできた早坂文雄。この映画でも効果的な音楽演出がされている。ただ、次の生きものの記録の時に急逝している。その後の黒澤映画の音楽は、その師を受け継いで佐藤勝が音楽担当となるが、見事に引き継いでいると言えると思う。この映画、完成までに1年以上の時間を費やし、しかも制作費も当初予定されていたものを大幅に上回っているらしいが、これだけの傑作が作られるためには当然とも言える。制作の裏話もいっぱいあるらしい。最後の合戦シーンも一発勝負で大変な撮影だったらしいが、今回見て編集の妙、迫力ある映像が記録されていた。監督冥利に尽きる。やはり傑作と呼ぶに相応しい映画だと思う。最後にこの映画ヴェネチア国際映画祭で銀賞だというので、調べてみると金賞はロミオとジュリエットだった。銀賞は七人の侍以外に3本あって、溝口健二の山椒大夫とフェリーニの道、エリアカザンの波止場がそれぞれ受賞している。しばらく黒澤監督の映画ばかり見てきたので、今度は溝口健二監督の映画見てみようかと思う。

 

8月16日

羅生門　1950年　黒澤明監督

日本の映画を世界に知らしめた最初の映画と言ってよいだろう。ヴェネチア国際映画祭で金賞受賞により、世界のクロサワと呼ばれるようになった。原作は芥川龍之介の短編「藪の中」を橋本忍が脚本を書き、黒澤監督が映画化した。原作と大きく違っているのは、事件の当事者三人の証言だけでなく、第三者的立場からその事件を見ていたという人物を作り出し、その人物の見た状況も映像化されている。つまり、それぞれの視点からの映像が4つあるわけだ。この芥川龍之介の考え出した三人の視点からのお話が面白いのだが、それを演じた三船敏郎、京マチ子、森雅之の演技が素晴らしいからこそ、傑作として残るのだ。すでに黒澤とのコンビとなっていた三船敏郎の野生味溢れるアクション、妖艶な魅力を醸し出す京マチコ、そして高貴な武士を演じる森雅之。もちろん、その演技を引き出し演出した黒澤監督の手腕は大きいと思う。そして、映像としての魅力。森の中のシーンもそうだが、やはり高額の制作費を投じて作られたという羅生門。絵になるなあ！この映画公開された時は、それほど評判にならなかったらしいが、映画賞受賞した途端に注目を浴びるということだったらしい。ダメだなあ、自分の鑑賞眼で判断しないといけないなあ。ところで、最後の志村喬演じる男と千秋実扮する旅法師のやり取りだが、今でも思い出すのだが、なんか付け足しに思えたのだ。人間が信じられないというこの事件に対するアンチテーゼとして、とってつけたように捨子を救おうとする男。その様子に人間の善意に感じ入る旅法師のシーンが、どうも直接的過ぎて、感動できない感情移入できない自分がいた。ところが、2回目に見た時は、そうかこういう終わり方でいいんだな。黒澤監督のヒューマニズムを表現したかったのだなと、なぜか納得した。今回もその気持ちは同じだった。最初見た時は若かったからだろうか？歳をとって赤ちゃんという生命の重さを感じとれる年齢になったということだろうか？あとこの映画だけじゃなくて、この頃の映画全てに言えることだが、早口で言葉が聞き取れないことだ。まあ、それを抜かしても良い映画は良いのだ。